O 3ds Max Complete é um curso completo da ferramenta Autodesk® 3ds Max®, totalmente reformulado e atualizado com as tendências do mercado profissional de Computação Gráfica.

Uma das principais características do treinamento 3ds max Complete é a didática de aula baseada na produção de um projeto completo. “- Os alunos aprenderão como se estivessem encarando um dia de trabalho no estúdio.”

Durante o treinamento as ferramentas são demonstradas conforme cada etapa da produção, estrategicamente separadas em módulos. Os 5 módulos permitem que todas as áreas do software sejam exploradas detalhadamente.

Além de fornecer um treinamento completo sobre a ferramenta Autodesk® 3ds Max® a divisão também garante as discussões teóricas apropriadas á cada assunto.
 

“-Porquê a divisão em módulos ?”

A Cadritech é uma das pioneiras no país a utilizar o sistema de módulos para o ensino de ferramentas complexas, para o programa 3ds Max®.

Esse método foi adotado, pois é grande a valorização do mercado por profissionais com conhecimento e experiência na produção de projetos completos.

Em Computação Gráfica ter uma especialização é um grande diferencial, no entanto, é necessário conhecer todas as partes da produção para ter mais chances profissionais.

Outro diferencial importante dos treinamentos ministrados na Cadritech é a preocupação constante com o conhecimento teórico e artístico, além do técnico. A meta de todos os nossos Instrutores é fazer com que os alunos “pensem em CG”, e não somente aprendam os comandos de uma ferramenta.

Após passar pelos 5 módulos de treinamento, os alunos terão conhecido todas as etapas existentes no processo de produção de uma animação 3D: conceito, modelagem, aplicação de textura, iluminação, animação, efeitos especiais e composição.

 

Divisão dos Módulos

• Módulo 1 |Introdução a CG e ao Autodesk® 3ds Max®
• Módulo 2 | Modelagem 3D
• Módulo 3 | Textura e Iluminação
• Módulo 4 | Animação 3D
• Módulo 5 | Efeitos Especiais
• Duração total do treinamento
  
  

Índice de Informações

• Galeria de Imagens do Curso
• Material de Apoio
• Carreira Profissional
• Informações Complementares (Carga horária, Material de apoio, etc.)

Antes de começar a desbravar o mundo da Computação Gráfica discutiremos princípios básicos de 3D: componentes dos polígonos, métodos de modelagem, processo de produção, etc.

 

Com esses conhecimentos adquiridos, poderemos iniciar a introdução ao 3ds max; analisando as principais ferramentas, recursos e opções do programa.

O módulo de introdução preparará os iniciantes para as etapas seguintes.

Antes de começar a desbravar o mundo da Computação Gráfica discutiremos princípios básicos de 3D: componentes dos polígonos, métodos de modelagem, processo de produção, etc.


 

O módulo introdutório é focado na apresentação da ferramenta Autodesk® 3ds Max®, explicando seu funcionamento e demonstrando suas opções. Conceitos básicos sobre Computação Gráfica serão discutidos enquanto o software é apresentado aos alunos.

Mesmo nessa etapa os alunos conseguirão ter a idéia de como uma forma simples (uma primitiva) pode ser transformado e modificado, tornando-se um objeto totalmente novo.
 

Nesse módulo introdutório são abordadas as principais ferramentas e parâmetros do
Autodesk® 3ds Max®, dando uma visão geral do programa aos iniciantes e nivelando os alunos para a continuação do projeto.

Principais tópicos do Módulo 1

• Processo de produção para curtas 3D
• Conceitos básicos de CG
• Interface gráfica do Autodesk® 3ds Max®
• Primitivas 3D básicas e avançadas
• Primitivas 2D
• Extrusão
• Modelagem poligonal básica (Box modeling)
• Modificadores básicos
• Mapeamento de objetos 3D
• Introdução ao editor de materiais
• Aplicação de materiais na cena
• Posicionamento de Câmera
• Iluminação básica (Omni, Spot, Direct)
• Renderização básica (Scanline render)
• Manipulação de arquivos (Abrir, Salvar, Exportar).

Conteúdo: Introdução às ferramentas básicas do Autodesk® 3ds Max® e aos conceitos de Computação Gráfica

O primeiro passo para a produção de um curta animado ou imagem 3D é a criação da arte conceitual que servirá como pilar para a modelagem dos objetos.
A importância dessa prática é demonstrada e explicada durante este módulo, alimentando a consciência de que é impossível ser um bom artista digital sem possuir conhecimento teórico e ter boas idéias.

Nesse módulo começaremos a modelagem 3D dos elementos utilizados no decorrer do todo o projeto. Através das aulas práticas serão demonstradas técnicas e ferramentas para a criação do Hangar, Avião e Piloto; conhecimento que poderá ser utilizado para a construção de qualquer construção arquitetônica, modelos inorgânicos (peças, máquinas) e personagens.

No exercício de modelagem do Hangar utilizaremos a edição das primitivas básicas para construir a base de nossa construção. Com técnicas de modelagem poligonal criaremos os detalhes da estrutura interna.

Veremos, também, como transformar objetos 2D em superfícies tridimensionais; processo bastante utilizado por profissionais de arquitetura, por exemplo.

O exercício de modelagem do Avião é um pouco mais avançado, pois nele começaremos a trabalhar com técnicas de Subdivisão de Superfícies para criar superfícies inorgânicas (fuselagem com vincos, por exemplo).

A modelagem do Avião é feita com a ajuda de Model -Sheets, imagens de referências colocadas no fundo da tela.
 

Ao passar por essa etapa os alunos terão conhecimento para construir qualquer modelo inorgânico: de peças à automóveis.

O módulo de modelagem encerra-se com a criação do personagem Cartoon do projeto.

Nessa etapa utilizaremos todas as técnicas vistas nos exercícios anteriores, porém, com ênfase na criação de um personagem com boas deformações ao animar.

Discussões técnicas -como a criação de Edge Loops para as expressões faciais e para deformação de juntas - serão abordados durante o exercício, fornecendo conhecimento para a construção de qualquer tipo de personagem.

 

Principais tópicos do Módulo 2

• Discussão sobre a importância da Arte Conceitual
• Utilizando Model Sheets para auxiliar a modelagem
• Modelagem poligonal a partir de primitivas e objetos 2D (linhas e Shapes)
• Utilizando objetos pré-fabricados (portas, janelas, etc).
• Modelagem da estrutura e detalhamento do avião
• Criação do personagem Cartoon: cabeça, tronco e membros.
• Utilizando Edge-Loops para animação facial e deformação correta da malha.
   

Conteúdo: Modelagem 3D de objetos inorgânicos e orgânicos
 

Uma das etapas mais complexas e artísticas na produção 3D é a definição de texturas, materiais e iluminação da cena. Daí necessidade de criar um módulo exclusivo para o assunto.

As texturas e materiais são importantes para simular as características visuais de um objeto: sua cor, tipo de superfície, brilho, transparência, etc.

Diferentes técnicas de texturização são demonstradas: da textura estilizada, pintada manualmente à criação de materiais procedurais (Shaders) para fins realísticos.

A iluminação de cenas será vista de forma prática, com exemplos de situações encontradas à todo o momento no mundo real: ambientes externos e internos, iluminação de objetos para fotografia, etc.

Para colorir o avião utilizaremos a composição de materiais procedurais e mapas de textura (logotipos, adesivos, etc.)
 

Outro assunto importante abordado nesse módulo é o mapeamento UVW: processo utilizado para garantir que texturas sejam aplicadas corretamente sobre malhas 3D.

Considerada uma das etapas mais complicadas no processo de produção, o mapeamento torna-se mais fácil quando entendemos o funcionamento dos modificadores e ferramentas utilizadas para o realizar o trabalho.

Nas aulas de iluminação simularemos diferentes situações, utilizando os tipos de luzes disponíveis no 3ds max.

Os alunos entenderão como o posicionamento e a configuração correta das luzes na cena pode ajudar a criar efeitos interessantes, eliminando a necessidade de plugins ou renderizadores externos.

Principais tópicos do Módulo 3

• Tipos e funcionamento dos materiais no Autodesk® 3ds Max®
• Componentes de um material
• Editor de materiais
• Mapeamento UVW de objetos
• Integração 3ds max e Adobe Photoshop
• Aplicação de texturas no Hangar
• Mapeamento avançado do Avião (ID´s e composição de materiais)
• Mapeamento do personagem (Unwrap UVW e Pelt Mapping)
• Introdução a iluminação
• Esquemas de iluminação para cenas internas e externas
• Simulando Radiosidade (Fakeosity)
• Vertex Paint
• Simulação do Céu utilizando materiais complexos
• Básico da ferramenta Hair e Fur.
   

Conteúdo:Texturização de objetos e iluminação.

Dar “vida” à cena. Esse será o principal objetivo nessa etapa do treinamento.
No módulo de animação os alunos aprenderão como utilizar as ferramentas do Autodesk® 3ds Max® para animar objetos e personagens, aplicando os tradicionais princípios de animação para simular movimentos convincentes e divertidos.
Conheceremos técnicas e teorias, simultaneamente, através dos exercícios práticos realizados em sala de aula.

Além da animação, em si, analisaremos o funcionamento dos principais recursos do Autodesk® 3ds Max® para a preparação de controladores (Rigging) para personagens, um dos assuntos mais técnicos na profissão do animador.

Exercício da Bouncing Ball

Exercícios clássicos como o da Bouncing Ball (imagem ao lado) são importantíssimos para que os alunos possam aplicar os princípios de animação discutidos em sala de aula.

O conceito nessa etapa é bastante importante, já que as ferramentas de animação no 3ds max são simples e intuitivas.

Após conhecer os princípios de animação, os alunos conseguirão observar os truques utilizados pelos grandes estúdios para cativar o público. Vídeos e exemplos nos ajudarão a aguçar nossa percepção.

A construção de esqueletos para animação de personagens também será abordada. Utilizando os Bones e os controladores do Autodesk® 3ds Max® montaremos uma estrutura funcional, facilmente aplicada à qualquer personagem bípede.

Exercício de Walk Cycle

Outra ferramenta do Autodesk® 3ds Max® com bastante ênfase no módulo de animação é o Character Studio, um sistema que automatiza a criação e controle de esqueletos para personagens. Nos exercícios utilizaremos essa ferramenta para animar nosso personagem, fazendo-o caminhar (Walk-Cycle).

Alguns tópicos complexos, e essenciais para o animador, como o processo de Skinning (ligação da estrutura com a malha do personagem); Lip-Sync (animação facial) e Controlares, serão abordados no decorrer do módulo.

Principais tópicos do Módulo 4

• História da Animação
• Análise dos principais princípios da animação
• Ferramentas de animação do 3ds max: Timeline; Curve Editor e Dope Sheet
• Exercícios com Bouncing Ball
• Criação de Controladores
• Criando um Rigging utilizando Bones
• Character Studio: Figure Mode e animação
• Utilizando o modificador Skin
• Animando um Walk-Cycle
• Criando Face Shapes de expressão facial.
   

Conteúdo: Animação de objetos e personagens 3D

Na reta final do treinamento os alunos utilizarão os recursos de física, dinâmica e simulação de partículas para gerar efeitos especiais utilizados para aprimorar as cenas. O módulo demonstra duas das mais importantes ferramentas do 3ds max para a criação de efeitos: Havok Reactor e o Particle Flow.

Sendo uma das etapas mais técnicas de todo o processo de produção, nada mais fácil do que ensinar o conteúdo através da prática.

Os alunos também entenderão o funcionamento de todo o processo de finalização de um trabalho 3D: renderização, composição e pós-produção, preparando-os para a criação de seus portifólios pessoais.
 

No módulo 5 veremos o funcionamento da ferramenta Reactor, responsável pela parte de simulações físicas no programa. Com esse recurso poderemos simular diversos efeitos, automaticamente: colisão, gravidade, tecido, líquido, quebra e fragmentação de objetos.


Para demonstrar a utilização de partículas no 3ds max simularemos a fumaça do avião durante uma das animações.

Em outro exercício, mais complexo, utilizaremos o sistema programável do Particle Flow para controlar a emissão de partículas de água ao receber colisão de outros objetos.

Composição demonstrada durante o curso

Na etapa final do treinamento veremos como é importante a organização da cena, facilitando a renderização dos elementos em múltiplas camadas. Utilizaremos técnicas para acelerar o processo de Render e composição.

A integração do Autodesk® 3ds Max® com a ferramenta Combustion é demonstrada em sala de aula, ilustrando aos alunos a seqüência de trabalho das grandes produtoras.

Principais tópicos do Módulo 5

• Funcionamento da ferramenta Reactor
• Exercícios para simular objetos Rígidos, cordas, tecido, vendo, líquido e objetos quebradiços
• Introdução à partículas com o Particle System
• Simulação avançada com o Particle Flow
• Criando fumaça para o avião
• Renderização em camadas para pós produção
• Demonstração sobre Workflow: Autodesk® 3ds Max® e Autodesk® Combustion®

Conteúdo: Simulações Dinâmicas e Efeitos Especiais

Durante o treinamento você receberá gratuitamente uma documentação referente ao módulo estudado.

Diferente de “tutoriais passo-a-passo”, o material entregue contém informações teóricas sobre os exercícios executados em classe, assim como a descrição dos parâmetros e opções das principais ferramentas do Autodesk® 3ds Max®.

Todos os exercícios do treinamento (modelagem do carro, personagem, etc..) foram documentados, garantindo uma excelente fonte de consulta.

Umas das principais perguntas dos que iniciam um treinamento em Computação Gráfica é sobre as oportunidades de trabalho disponíveis e como ingressar na indústria de CG, nacional e internacional.

Nos dias de hoje a Computação Gráfica é utilizada em diversos segmentos do entretenimento, construção, design e publicidade. Isso permite que os profissionais de CG optem por áreas mais específicas, não somente aos estúdios como a algum tempo atrás.

Eis alguns segmentos que utilizam recursos da Computação Gráfica:

• Segmento CAD/CAM

Incluem-se nessa área os profissionais que utilizam a CG para auxiliar o desenvolvimento de projetos arquitetônicos e de design: maquete eletrônica, projeto de produtos, arquitetura, design de peças, automóveis, etc.

• Publicidade e Propaganda

Talvez uma das áreas que mais consome recursos da CG; estúdios que criam comerciais de TV e peças publicitárias sempre buscam por profissionais de qualidade, com bom conhecimento técnico das ferramentas 3D, capacitados a resolverem problemas de produção em pouco tempo.

• Internet

A utilização da CG na Web ainda é bem escassa, o que torna a área um grande campo gerador de oportunidades; o Autodesk® 3ds Max®, por exemplo, possue excelente ferramenta que convertem animações 3D para o formato Flash.

• TV e Cinema

Aberturas de novelas, efeitos especiais para filmes, personagens digitais, a CG para essa área é uma das mais avançadas e sempre busca por profissionais qualificados: artística e tecnicamente.

• Games e Entretenimento

Apesar de um mercado novo no país, a produção de conteúdo real-time é promissora e altamente escassa de profissionais qualificados; jogos e mídias interativas utilizam muita CG em sua produção e o Autodesk® 3ds Max® é uma das ferramentas mais utilizadas no mercado para essa finalidade.

• TV Digital e Mídias Interativas

Um outro mercado promissor. Os recursos de interação proporcionados pela TV digital irão buscar muito conteúdo produzido por estúdios de CG especializados nessa mídia. Criação de Interfaces Gráficas, apresentação de produtos, animações de abertura, etc. Todos são recursos facilmente criados com o auxílio das imagens digitais

Carga Horária

• 180 horas de treinamento;

Organização da Sala

• 1 aluno por PC;

Materiais de Apoio

• Documentação em Português, entregue no decorrer no Curso;
   

Certificados

• Certificado Cadritech® (3ds max Complete - 180 horas)
• Certificado Autodesk® (3ds max Complete - 180 horas)
   

Softwares utilizados durante o curso

• Autodesk® 3ds Max® (última versão disponível)
   

Pré-Conhecimentos sugeridos

• Sistema Operacional Microsoft Windows XP
• Adobe Photoshop